可这怎么可能?
不会看不懂,半路离场找自己退钱吧?
在四十年代的电影剪辑中,有一个黄金准则——
一
好电影,哪怕语言不通,一样能叫人
同
受。
罗斯教授觉得自己的观念有
被颠覆了,他看到了一
十分
大的叙事手法。
“错误的”剪辑手法,却带来了神奇的效果。
而在万里以外的华夏,已经有人站在了更
的位置,她不落窠臼的艺术理念,她登峰造极的剪辑手法,足以碾压这个时代所有的导演!
“oh!他是在为自己心
的人复仇!”
他想,他一定会使用蒙太奇的手法。先拍一
男主角一动不动的哀伤神态,然后用窗外月亮缓慢移动的空境来表现时光的
逝。他会用一些溶解、叠化的手法剪辑镜
,确保整个画面一定是
畅的。
为了确保叙事的
畅,需要尽可能地隐藏剪辑的痕迹。
————————
他以为的金标准,完全被这个华人导演弃如敝履,她采用了那些“错误”的手法,却拍
来了这样一
堪称惊世的
作!
在痛失所
后,男主角独自一人守在
人的尸
旁,枯坐一夜。
罗斯教授今天来看这一场电影的目的是来挑错的,而实际上,如果
照四十年代主
的准则来看,言少微的这
电影的确充斥着各
“错误”,但是罗斯教授却无法违心地讲
那些话来了。
他继续看了
去,自己都没有察觉到自己的心态已经发生了转变。
第四面墙的概念是来源于西方现实主义戏剧,是说舞台上好像有一面透明的墙,将舞台和观众席隔离开。
有那么一个瞬间,罗斯教授觉得自己半辈
简直白活了。他在一条错误的
路上走了这么久!这么远!
久以来,他所认知的一切,在这一刻好像都被颠覆了。
他觉得自己好像
觉到了男主角在痛苦中煎熬,焦灼、窒息,以至于
神无法集中,甚至对时间的
知都弱化了的那
状态。
在此时此刻,这
时间上明显不连贯的剪辑手法,在业
会被认为是一
非常
糙且业余的手法。
古德为难地说:“抱歉,后面的场次已经卖
去了,实在是……”
言少微对于这
表现手法掌握得十分炉火纯青,她太知
什么时候该让演员走戏,什么时候该对着镜
展示亮
,而绝不会让观众
戏。
看到男主角杖指父亲的时候,同学们看
来了——
“oh!他们俩就像朱丽叶与罗密欧,家族的仇恨最终让他们生死相隔。”
就是这个时候,他终于再一次抓到了一个言少微的“错误”。
比如演员上台后,可能会对着观众自报家门,可能会故意亮
一个
段,一句拉腔,就等着观众的叫好,这就是台上与台
的互动。
电影里面可都说的粤语,唱的粤剧,就是唱词的字幕,那也是中文的,连个翻译都没有,这些鬼佬能看明白吗?
等到电影结束后,同学们久久没有起
。
看到男主角痛失所
的时候,甚至有好几个同学低低啜泣了起来。
这是一
独属于东方的,写意的艺术概念,是一
超的舞台智慧。
然而在华夏传统戏曲的表演理念中,一切恰恰相反,演员不光不会无视观众,甚至会与台
的观众有互动。
演员表演的时候要自始至终假装观众不存在。
所谓
切,即机位不挪动、人
也不挪动,只是时间
跃,上一秒还是黑夜,
一秒就是白天了。
但是
切的剪辑手法显然带来了完全不一样的视觉效果。
古德也在放映厅里面,他就着银幕的一
光线,看向满座的观众,心中有一个疑问一直挥之不去——
难
他一直认定的真理竟是错的?
银幕上的电影还在继续,罗斯教授却看不
去了。
但是他的担心显然是多余的,这些学生每一个都认真地盯着台上,半
想要离场的念
都没有。
罗斯教授开始去想,如果是自己,会如何拍摄这一晚的过渡剧
。
言少微在电影中直接使用了“
切”的手法,来表现时间的
逝。
古德一看,这不对劲啊!忙走上前去,询问客人们是有什么不满意的地方吗。
切在后世也算是常见的一
剪辑手法了,但其实这
手法要到六十年代,才会被导演们认可并采纳,渐渐成为了主
手法。
错了!错了!罗斯教授又支棱起来了!
一更是12
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着银幕,似乎没有人
戏。
作为一个西方人,罗斯教授当然不知
,在华夏的传统戏剧当中,第四面墙是从来都不曾存在的。
罗斯沉默了一
,说:“我想要再看一遍。”
然而罗斯教授却觉得自己没办法指着这个片段说,这个
切破坏了电影的幻觉。