第158章 颠覆观念：她足以碾压这个时代所有的导演(2/2)

“oh！他是在为自己心的人复仇！”

古德为难地说：“抱歉，后面的场次已经卖去了，实在是……”

一更是12哦

切在后世也算是常见的一剪辑手法了，但其实这手法要到六十年代，才会被导演们认可并采纳，渐渐成为了主手法。

久以来，他所认知的一切，在这一刻好像都被颠覆了。

“oh！他们俩就像朱丽叶与罗密欧，家族的仇恨最终让他们生死相隔。”

他以为的金标准，完全被这个华人导演弃如敝履，她采用了那些“错误”的手法，却拍来了这样一堪称惊世的作！

难他一直认定的真理竟是错的？

在痛失所后，男主角独自一人守在人的尸旁，枯坐一夜。

言少微对于这表现手法掌握得十分炉火纯青，她太知什么时候该让演员走戏，什么时候该对着镜展示亮，而绝不会让观众戏。

在此时此刻，这时间上明显不连贯的剪辑手法，在业会被认为是一非常糙且业余的手法。

看到男主角痛失所的时候，甚至有好几个同学低低啜泣了起来。

不会看不懂，半路离场找自己退钱吧？

罗斯教授今天来看这一场电影的目的是来挑错的，而实际上，如果照四十年代主的准则来看，言少微的这电影的确充斥着各“错误”，但是罗斯教授却无法违心地讲那些话来了。

等到电影结束后，同学们久久没有起。

错了！错了！罗斯教授又支棱起来了！

然而在华夏传统戏曲的表演理念中，一切恰恰相反，演员不光不会无视观众，甚至会与台的观众有互动。

他继续看了去，自己都没有察觉到自己的心态已经发生了转变。

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着银幕，似乎没有人戏。

就是这个时候，他终于再一次抓到了一个言少微的“错误”。

罗斯教授觉得自己的观念有被颠覆了，他看到了一十分大的叙事手法。

所谓切，即机位不挪动、人也不挪动，只是时间跃，上一秒还是黑夜，一秒就是白天了。

作为一个西方人，罗斯教授当然不知，在华夏的传统戏剧当中，第四面墙是从来都不曾存在的。

电影里面可都说的粤语，唱的粤剧，就是唱词的字幕，那也是中文的，连个翻译都没有，这些鬼佬能看明白吗？

第四面墙的概念是来源于西方现实主义戏剧，是说舞台上好像有一面透明的墙，将舞台和观众席隔离开。

演员表演的时候要自始至终假装观众不存在。

然而罗斯教授却觉得自己没办法指着这个片段说，这个切破坏了电影的幻觉。

银幕上的电影还在继续，罗斯教授却看不去了。

古德一看，这不对劲啊！忙走上前去，询问客人们是有什么不满意的地方吗。

他觉得自己好像觉到了男主角在痛苦中煎熬，焦灼、窒息，以至于神无法集中，甚至对时间的知都弱化了的那状态。

看到男主角杖指父亲的时候，同学们看来了——

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一好电影，哪怕语言不通，一样能叫人同受。

“错误的”剪辑手法，却带来了神奇的效果。

可这怎么可能？

在四十年代的电影剪辑中，有一个黄金准则——

而在万里以外的华夏，已经有人站在了更的位置，她不落窠臼的艺术理念，她登峰造极的剪辑手法，足以碾压这个时代所有的导演！

罗斯教授开始去想，如果是自己，会如何拍摄这一晚的过渡剧。

罗斯沉默了一，说：“我想要再看一遍。”

但是切的剪辑手法显然带来了完全不一样的视觉效果。

比如演员上台后，可能会对着观众自报家门，可能会故意亮一个段，一句拉腔，就等着观众的叫好，这就是台上与台的互动。

言少微在电影中直接使用了“切”的手法，来表现时间的逝。

他想，他一定会使用蒙太奇的手法。先拍一男主角一动不动的哀伤神态，然后用窗外月亮缓慢移动的空境来表现时光的逝。他会用一些溶解、叠化的手法剪辑镜，确保整个画面一定是畅的。

古德也在放映厅里面，他就着银幕的一光线，看向满座的观众，心中有一个疑问一直挥之不去——

有那么一个瞬间，罗斯教授觉得自己半辈简直白活了。他在一条错误的路上走了这么久！这么远！

为了确保叙事的畅，需要尽可能地隐藏剪辑的痕迹。

但是他的担心显然是多余的，这些学生每一个都认真地盯着台上，半想要离场的念都没有。

这是一独属于东方的，写意的艺术概念，是一超的舞台智慧。